Atelier Bek

2016

Identité visuelle

PROJET EN COURS
Images à venir

Exposition «Grille»

2016

Poster

À l'occasion des 1 an de l'atelier Bek, une exposition collective axée autour de la notion de grille — élément prédominant de l'identité visuele de l'atelier — a été présenté le 09 DÉCEMBRE 2016. Exposition ouverte du 12 au 16 décembre 2016 De 14:00 à 18:00 Atelier Bek Rue du Ruisseau, 15 1080 Molenbeek-Saint-Jean www.atelier-bek.be

A poster for Gattoni — Affiche

2016

Poster

Réalisation d'une affiche pour le dessinateur → Ugo Gattoni.

Atelier Bek

2016

Design

Réalisation et aménagement de l'atelier Bek, rue du ruisseau 15, 1080 Molenbeek-Saint-Jean. Sources mobilier: → OSF Constant Bench Light — Mathieu Gabiot / → Chaise Sedia — Enzo Mari

J'avais pensé "Girls in Molenbeek"

2016

Flyer

Flyers pour l'exposition J'avais pensé "Girls in Molenbeek" avec les artistes Anne Bourse, Cecilia Borettaz, Rosa Joly, Alice Lapalu, Gesa Troch et Stéphanie Verin. L'exposition aura été l'occasion de montrer les correspondances entre ces artistes d'origine belges, françaises, allemandes et italienne.

Lauren Coullard

2016

Portfolio

Réalisation du portfolio de l'artiste peintre Lauren Coullard.

Lou Delamare, «Tour & Taxis Backup», «Tour & Taxis Voix Off»

2016

Brochure/Flyer

Mise en forme de la communication du projet de l'artiste Lou Delamare, flyers et livret pour le projet «Tour & Taxis Backup» et «Tour & Taxis Voix Off» à Art Bruxelles. En collaboration avec → Antoine Gelgon, → Romain Marula et → Baptiste Tosi.

«De de Gaulle au Ngolle»

2015

Édition

Conception et réalisation de la mise en forme du mémoire «De de Gaulle au Ngolle, l'intégration de l'Autre dans les pratiques plastiques et rituelles extra-occidentales» rédigé par → Jean-Simon Roch, sous la direction de Julien Bondaz.

Interstices — Master Design Graphique, ÉnsAD

2015-2016

Diplôme

Diplôme de fin d'étude en collaboration avec → Étienne Ozeray. Durant cette année, plusieurs chantiers ont été ouvert allant du dessins de typographies, d'identité visuelle, d'éditions, d'affiches, d'installations, d'outils en ligne, tout en portant une réflexion critique sur la pratique et le positionnement d'un designer graphique aujourd'hui. L'ensemble du projet est disponible sur la plateforme → interstices.io.

Interstices — «Gap Sans»

2015-2016

Typographie

La «Gap Sans» est la police de caractère dessinée pour la carnet de bord www.interstices.io. Son dessin est basé sur la Sani Trixie Sans Regular concoté par GrandChaos9000 et ré-interprêté à la manière de Kawamata, pour souligner la ligne éditoriale de la plateforme qui se veut généreuse et être un pont entre les divers domaines abordés.

Interstices — «Résistance»

2015-2016

Exposition/Manifeste

«Comment sensibiliser nos visiteurs par la génération de dynamiques de diffusion, de circulation et de transmission des connaissances et des savoirs au travers de l’espace qui nous est accordé à la Générale?»
L’exposition «Résistance» qui s’est déroulée à La Générale du 19 au 22 mars 2015 a été l’occasion pour notre collaboration avec Manifart, de créer un espace de reflexion axé autour des problématiques liées à la notion d’interstice. Initialement formulé par Karl Marx et explicité par Nicolas Bourriaud, cette formulation dans le cadre d’une exposition sur la Résistance a pris pour nous tout son sens. Il existe toute une topologie de terme associé à la résistance dont nous voulions nous défaire pour que l’espace-temps que nous proposions prennent tout son sens et génère un environnement détaché de tout amalgamme. Il s'agissait de mettre en place un processus de diffusion/production plutôt qu'une "exposition" de travaux finies. La question n'a pas été de présenter un "objet" achevé mais de créer un environnement de travail, type laboratoire, qui vise à mettre en lumière un corpus de documents rassemblés pour l'occasion (textes, vidéos, films, documentaires, audio…).

Brochure (texte):
Nicola Bourriaud, Esthétique Relationnelle, 2001
Collectif, Manifeste du réseau de résistance alternatif, 1999
Collectif, Manifeste pour le domaine public
Antoine Gelgon et Étienne Ozeray, Culture Libre et typographie, 2014
Karl Marx, Méditations d’un adolescent devant le choix d’une profession, 1835
Aaron Swartz, Manifeste de guerilla pour le libre accès, 2008

Interstices — Collectif Manifart

2015-2016

Identité visuelle

Manifart est un collectif de jeunes artistes, architectes, designers, vidéastes, musiciens, performeurs et plasticiens, travaillant ensemble à l’élaboration de pièces collaboratives où l’œuvre est un événement. Il aura été question d’établir une relation de collaboration entre nos deux entités, de dessiner avec eux leur signature en mettant en commun nos pratiques. Après notre collaboration au sein de l'exposition «Résistance» à La Générale, c'est autour de la notion de constellation que nous avons décidé de concentrer nos recherches. La mise en application graphique de ce principe gravite sur le dessin d'un caractère typographique spécifique au collectif. Le dessin de ce caractère est basé sur le principe du fork qui consiste en un embranchement, une reprise d’un projet existant. En l’occurrence, nous nous sommes arrêté sur la Vremena — caractère typographique libre dessiné par → Abstrkt — dans ses version Grotesk Book et Bold, italiques incluses. La Vremena est elle même une ré-interprêtation de deux caractères particulièrement répandus, l’Arial pour sa version Grotesk et la Times pour sa variante Sérif.
Le dessin de la Manifont est basé sur le squelette de la Vremena, dans l' esprit de récupération et de réappropriation propre au collectif. Il a été nécessaire de recontextualiser le caractère d’origine pour lui attribuer un langage faisant écho au travail de Manifart. Celle-ci a donc été épurée à ses points d’ancrages, dépourvue de toute courbe, ramenée à son dessin brut, laissant alors apparaître ce qui s’apparente à une constellation, un réseau de point qui va nous a permis de faire naître les relations, tant d’associations que de ruptures, que les membres du collectif entretiennent. C’est une tension palpable qui se dégage de cette ré-interprétation, un système de langage réduit à l’essentiel restant ouvert à toutes sortes de bricolages supplémentaires qui constitueront l’ensemble du système graphique qui accompagnera Manifart.
L'ensemble du projet est disponible sur la plateforme → interstices.io.

Interstices — «Manifont»

2015-2016

Typographie

Dessin de la famille de caractère «Manifont» dans le cadre de l'identité visuelle du collectif Manifart. Le caractère «Manifont», dénué des ses courbes et réduit à ses points d’ancrage, offre la possibilité d’en interpréter son dessin en fonction de son environnement géographique et/ou conceptuel. La constellation que constitue les points d’ancrage vient donner au dessin typographique un aspect ouvert et évolutif, s’adaptant aux nécessités architecturales, contextuelles, matérielles, budgétaires, de lisibilité, de surface, d’humeur…
Afin de ne pas limiter le dessin et l’usage de ce caractère à ce que nous en avons fait et de prolonger la logique de récupération et de détournement qui nous anime tout autant que Manifart, nous diffusons ce caractère sous la licence libre → SIL OFL, encourageant ainsi son libre usage, sa libre modification et sa libre (re)distribution. Celle-ci est disponible sur → Github.

«Subjectivité collectif»

2015

Édition

Cette édition a été réalisée en collaboration avec Lucas Bonnel, membre du collectif Manifart. L'ouvrage fait office d’un état des lieux des réalisations du collectif depuis sa création, tout en mettant en lumière les procédés de mise en place d'un événement (démarches, matériaux, collaborations, témoignages…). La documenttation complète du projet est disponible sur la plateforme → interstices.io.

«Sur la corde raide»

2015

Workshop

Édition archivant les résultats et recherches effectuées dans le cadre du workshop organisé par Evelyn ter Bekke et Anette Lenz sous la direction de Dirk Behage.

«Pratique + critique», Isabelle Jégo

2013

Affiche/Brochure

Édition qui constitue l’affiche du cycle de conférence «Pratique + critique» initié par Catherine de Smet & Philippe Millot dont l'invité était Isabelle Jégo. Le cycle de conférence porte sur le design graphique comme champ de connaissance, de réflexion et de fabrication. Les invités, designers et/ou théoriciens, traitent d’un sujet sur lequel portent leurs recherches, et montrent comment celles-ci se développent.
Projet mené en collaboration avec → Agathe Joubert, → François GM, Hortense Proust et → Mylène Escande.

«Sur un thème d'Animaris Umerus»

2014

Identité visuelle

Theo Jansen est un artiste sculpteur néerlandais du courant de l'art cinétique, qui se base sur l'art du mouvement que ce soit à travers des œuvres mobiles ou des illusions optiques. Ce travail est un projet fictif d’identité visuelle réalisé aux Arts Décoratifs sous la direction de Toan Vu-huu et Gérard Plénacoste.
Dans le cadre de celui-ci, nous avons pensé avec → Jean-Simon Roch un outil basé sur les principes de l'harmonographe qui une fois lancé permet de générer des tracés de manière autonome faisant preuve d'une rigueur mathématique et aléatoire. La génération de ce lexique de formes a pour but de les poser comme dénominateur commun du travail des «Animaris Umerus» et ainsi de s'en servir comme base pour l'agencement et la mise en page des différents supports d'application.
L'harmonographe a par la suite était exposé dans le cadre de l'exposition «Autonome, des machines à dessiner», Galerie Le Huit, Paris.

Notes sur l'art cinétique

2014

Édition

Recueil de notes sur l'art cinétique dans le cadre de mes recherches pour l'identité visuelle du travail de Theo Jansen.

Revue «Bizarre» — Spécimen

2014

Typographie

Projet de dessin d'un caractère de titrage pour la revue «Bizarre». Bizarre est une revue littéraire et artistique française influencée par le surréalisme et la 'Pataphysique. Irrespectueuse de tout, y compris de l'orthodoxie surréaliste selon André Breton, elle faisait vagabonder dans l'absurde et le non-sens, cultivait volontiers l'humour noir, collectait les anecdotes invraisemblables.
Le dessin a été réalisé à partir d'un normographe dans le cadre d'un workshop dirigé par André Baldinger, Philippe Millot et Émilie Rigaud.

«Un Pas de côté, prendre des forces»

2014

Édition

Mémoire de fin d'études rédigé sous la direction de Philippe Millot.
«On nous dit le bonheur c’est le progrès, faites un pas en avant. Et c’est le progrès, mais ce n’est jamais le bonheur. Alors si on faisait un pas de côté? Si on essayait autre chose?»
L’An 01, film de Gébé et Jacques Doillon, 1972.

Le relais Ménilmontant — Identité

2014

Identité visuelle

Proposition d'identité visuelle pour le centre social «Relais Ménilmontant». L'association Relais Ménilmontant, crée en 1976, est un centre social et une maison de quartier agrée par la Caisse d'Allocations Familiales de Paris. Il s'inscrit aussi comme lieu d' éducation populaire et est agréé par le ministère de la jeunesse et des sports. En collaboration avec → Meghann Biteau.

Design en temps de crise

2014

Brochure

Recueil de textes et réflexions axé autour du thème «Design en temps de crise». En collaboration avec → Meghann Biteau.

Article 11 — Livre

2013

Édition

Analyse d’un périodique dans le cadre du cours de Philippe Millot. L’objectif de cet exercice est de comprendre l’histoire et la construction du journal d’un point de vue formel. Ici l’analyse porte sur le journal «Article 11» réalisé par l’atelier → Formes Vives.

«Workshop with Tomi Ungerer»

2013

Workshop

Workshop dirigé par Tomi Ungerer.

«QC/BZH»

2011

Édition

Édition Sérigraphiée, une collaboration avec → François GM, ayant pour sujet un échange de photographie argentique entre le Québec et la Bretagne.

«Walden — Projet de diplôme EPSAA»

2010

Édition

Diplôme de fin d'études à l'École Professionelle Supérieure d'Arts Graphiques et d'Architecture de la ville de Paris.